El arquitecto de Chilo\u00e9, recientemente galardonado con el Premio Nacional de Arquitectura, recuerda aqu\u00ed lo que ha sido su aventura de 40 a\u00f1os en la isla, donde toda su vida ha sido una vocaci\u00f3n por la arquitectura moderna comprometida con el lugar.<\/p>\n
Por EDWARD ROJAS VEGA, Premio Nacional de Arquitectura 2016<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Hace 40 a\u00f1os, la vida me trajo, con mi joven esposa Luz Mar\u00eda Vivar y nuestro hijo Pablo, a vivir a una aventura \u00e9pica, en un archipi\u00e9lago de color verde llamado Chilo\u00e9.<\/p>\n Ten\u00eda 25 a\u00f1os, el mundo estaba reci\u00e9n creado. Hab\u00eda egresado de la Escuela de Arquitectura de Valpara\u00edso de la Universidad de Chile, y llegamos hasta aqu\u00ed a instancias de una amistad, que nos hab\u00eda entusiasmado con la idea de que en Chilo\u00e9 hab\u00eda trabajo y no hab\u00edan arquitectos profesionales.<\/p>\n En mi maleta tra\u00eda la experiencia de haber nacido en el desierto de Atacama, la de haber estudiado en el INBA, donde compart\u00ed con estudiantes provenientes de todo Chile. Y la de haber estudiado en Valpara\u00edso, en cuyos cerros mirando al mar aprend\u00ed el valor del territorio y de la cultura que sus habitantes hab\u00edan desarrollado en \u00e9l.<\/p>\n Por lo mismo ten\u00eda claro que el gran desaf\u00edo de la arquitectura moderna era precisamente el de modernizar los elementos que le eran propios a la arquitectura de los distintos lugares y regiones del planeta.<\/p>\n En una lancha de madera cruzamos por primera vez el canal de Chacao, el mar estaba florido. Y al ver desde all\u00ed, desde ese h\u00e1bitat flotante, la Isla Grande y la cordillera con sus nieves eternas cayendo al mar, qued\u00e9 embrujado ante el paisaje, que para m\u00ed fue como si mi desierto se hubiese llenado de agua, de nubes y de bosques siempre verdes.<\/p>\n Los barrios de palafitos y la iglesia de Castro fueron la reafirmaci\u00f3n de que la arquitectura se deb\u00eda a su cultura y lugar. Y nos qued\u00f3 m\u00e1s que claro que aqu\u00ed no solo hab\u00eda trabajo, sino que tambi\u00e9n un mundo propio con el cual trabajar.<\/p>\n Un mundo insular, due\u00f1o de un paisaje sublime de tierra, cielo y mar, con una luz extraordinaria y una arquitectura de la madera, de la tierra y el mar, en equilibrio con la naturaleza y ligada de manera indisoluble con su territorio, su maritorio y su bordemar.<\/p>\n Aqu\u00ed era posible sustentar una propuesta arquitect\u00f3nica contempor\u00e1nea, que fuera parte del cont\u00ednuum cultural del archipi\u00e9lago, que expresa su identidad a trav\u00e9s de su m\u00fasica, sus comidas, sus artesan\u00edas, sus artilugios y su arquitectura.<\/p>\n <\/p>\n El Taller Puertazul<\/strong><\/p>\n Nuestros primeros proyectos al enfrentarnos a la realidad del lugar y su cultura carpintera, nos se\u00f1alaron que la arquitectura del lugar deb\u00eda ser el referente y el sustento de la obra contempor\u00e1nea que aqu\u00ed ten\u00edamos que realizar.<\/p>\n Porque los referentes en madera que nos interesaban no ten\u00edan nada que ver con la necesidad de los chilotes, como aquella de seguir teniendo casas con pasillo, para que esperara la gente cuando alguien de la familia fallec\u00eda y el muerto se velaba en el sal\u00f3n.<\/p>\n Nuestros referentes ten\u00edan que ser los habitantes, el paisaje, las tipolog\u00edas, las maderas del bosque nativo, los carpinteros y la cultura, elementos fundamentales para entender este lugar y dar respuestas apropiadas y contempor\u00e1neas, ya fuera a los requerimientos de un pescador o del notario de Castro, Arcadio P\u00e9rez, que nos confi\u00f3 su casa.<\/p>\n Para esto decidimos con Renato Vivaldi fundar el Taller Puertazul, que se convirti\u00f3 en una instancia de acci\u00f3n y reflexi\u00f3n transdisciplinaria a la que aportaron su mirada y experiencia Agalviro Vega, Gustavo Boldrini, Mauricio Marino, Fernando Labra y estudiantes de Arquitectura dispuestos a dibujar y hacer encuestas a los habitantes de los barrios de palafitos, amenazados por un decreto alcaldicio de erradicaci\u00f3n.<\/p>\n En el taller hab\u00edamos desarrollado las teor\u00edas: \u00abChilo\u00e9, una cultura de la madera\u00bb y \u00abChilo\u00e9, una cultura del bordemar\u00bb, palabra que acu\u00f1amos para describir ese espacio intermareal donde se centra la vida del chilote que pesca, recoge algas o marisca. Ese era el espacio natural, y los palafitos eran la arquitectura de ese espacio natural, que recog\u00edan el fulgor de la vida de un habitante anfibio que se desarrolla entre la tierra y el mar.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n La defensa de los palafitos de Castro<\/strong><\/p>\n Los palafitos eran hijos de la marginalidad y por lo mismo pod\u00edan ser le\u00eddos por la autoridad como \u00abpoblaciones callampas sobre el mar\u00bb. Para nosotros eran casas rurales que se hab\u00edan hecho urbanas, replicando en la ciudad el modo de vida de familias campesinas que emigraron cuando perdieron todas sus cosechas de papas, producto de la plaga del tiz\u00f3n.<\/p>\n Lo que correspond\u00eda aqu\u00ed no era erradicar, porque los palafitos eran la expresi\u00f3n \u00fanica en el pa\u00eds y el mundo de una arquitectura construida en madera y sobre el mar, por una comunidad y por la historia. Aqu\u00ed no est\u00e1bamos frente a un problema est\u00e9tico, si no \u00e9tico. Y por lo mismo, casi sin darnos cuenta del riesgo que significaba oponerse a la autoridad en plena dictadura, encabezamos la defensa de los palafitos, apoyados por sus habitantes, los poetas del Aumen y el Colegio de Arquitectos de Chile.<\/p>\n A la Segunda Bienal de Santiago fuimos a mostrar Chilo\u00e9. Adem\u00e1s de nuestras reflexiones y nuestras obras, denunciamos este hecho. V\u00edctor Gubbins, presidente de la Bienal, nos consigui\u00f3 una entrevista en \u00ab60 minutos\u00bb, el noticiario de Televisi\u00f3n Nacional, en la que revelamos a todo Chile el equ\u00edvoco cultural que significaba esta erradicaci\u00f3n, desatando el inter\u00e9s de la prensa, que ser\u00eda fundamental para detener esta acci\u00f3n.<\/p>\n Esta experiencia nos ense\u00f1\u00f3 que para defender el patrimonio era fundamental estar organizados y para ello nos juntamos cinco arquitectos para fundar en Chilo\u00e9 la sede del Colegio de Arquitectos de Chile, la misma que en el siglo XXI, con Jorge Espinoza a la cabeza, y 55 arquitectos colegiados, sigue dando batallas.<\/p>\n Una de las \u00faltimas fue impedir que el monstruoso Mall de Castro llegara a 15 pisos. Adem\u00e1s de obligar a cambiar el material de las fachadas de un proyecto que afect\u00f3 la calidad de vida y el paisaje de Castro, al no considerar ninguno de los elementos esenciales de la arquitectura del lugar.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Una arquitectura perecible<\/strong><\/p>\n Una de nuestras primeras obras fue Refugio de Navegantes de Dalcahue, que reinterpreta el fog\u00f3n chilote sobre palafitos, dise\u00f1ado para que los navegantes del archipi\u00e9lago hagan Quelc\u00fan, esto es capear el temporal.<\/p>\n Espacio p\u00fablico que descubrieron los primeros mochileros, y que Nicanor Parra consider\u00f3 \u00abuna obra socialista construida en plena dictadura\u00bb. Refugio que se deterior\u00f3 muy r\u00e1pido por la sobrecarga de navegantes y mochileros, por lo que el municipio lo dej\u00f3 caer.<\/p>\n Esto nos ense\u00f1\u00f3 que la arquitectura de la madera de este lugar, si bien era muy vers\u00e1til, tambi\u00e9n era perecible, porque era parte de la cultura de la vida y la muerte en Chilo\u00e9. La afectan los xil\u00f3fagos, el clima, la lluvia, los incendios y el uso, y por lo mismo nuestra obra, en el futuro, al igual que el refugio, pod\u00eda desaparecer. Por lo mismo, lo que importaba era el proceso y lo que la obra contempor\u00e1nea propon\u00eda para poner en valor y modernizar la arquitectura de Chilo\u00e9.<\/p>\n Una modernidad vernacular y ef\u00edmera era de lo que habl\u00e1bamos con Jos\u00e9 Donoso, en una lancha rumbo a la isla Caguach cuando estuvo en Castro, escribiendo \u00abLa desesperanza\u00bb. Para el escritor, lo que hab\u00edamos hecho era convertir en paradigma de la modernidad la arquitectura del lugar.<\/p>\n <\/p>\n El poder de la minga comunitaria<\/strong><\/p>\n La muerte de la iglesia de Quilquico, Monumento Nacional, que los vecinos no pudieron mantener por falta de recursos, llev\u00f3 al Colegio de Arquitectos de Chilo\u00e9; a monse\u00f1or Juan Luis Ysern, obispo de Ancud, y a Hern\u00e1n Montesinos a crear la Fundaci\u00f3n Amigos de las Iglesias de Chilo\u00e9.<\/p>\n Luego de reparar los templos de Teupa y de Chonchi, hab\u00eda que restaurar la iglesia de Castro. Las torres estaban inclinadas, con riesgos de caer sobre la nave, y los xil\u00f3fagos se estaban comiendo el interior. La Comunidad Econ\u00f3mica Europea, a quien hab\u00edamos recurrido, nos ofreci\u00f3 donar 25 millones de pesos si la comunidad de Castro juntaba una cifra similar.<\/p>\n Con este objetivo, junto a Lorenzo Berg, director de la fundaci\u00f3n, y Pedro Villagra, p\u00e1rroco de la iglesia, se convoc\u00f3 al prefecto de Carabineros de la \u00e9poca, a gente vinculada a la iglesia y a amigos voluntarios, para formar el Comit\u00e9 Aplomar las Torres y lanzar la campa\u00f1a \u00abLa Gran Minga de Castro\u00bb. Este equipo gui\u00f3 durante dos a\u00f1os a una comunidad que sab\u00eda del valor de solidaridad como centro de su acci\u00f3n y sobrevivencia en el archipi\u00e9lago.<\/p>\n Haciendo rifas, fiestas, curantos, remates de obras de arte, ferias de las pulgas, campa\u00f1a del sobre, entre muchas otras acciones, se logr\u00f3 reunir el doble del dinero exigido, para sumar un total de 75 millones que permitieron aplomar las torres y eliminar los xil\u00f3fagos de la nave. Acciones que avalaron la declaratoria de Patrimonio Mundial del Sitio para 16 iglesias de madera de Chilo\u00e9 por parte de la Unesco.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n La conexi\u00f3n latinoamericana<\/strong><\/p>\n La participaci\u00f3n en las bienales fue fundamental para seguir nutriendo nuestro trabajo. As\u00ed surgi\u00f3 el v\u00ednculo con las escuelas de Arquitectura y con el arquitecto Ram\u00f3n Guti\u00e9rrez, que a su vez nos vincular\u00eda con una pl\u00e9yade de maestros chilenos y latinoamericanos que estaban pensando y realizando una arquitectura moderna llena de identidad, como Rogelio Salmona, Eladio Dieste, Carlos Mijares y Carlos Morales, entre muchos otros, que nos ense\u00f1aron su forma de pensar y de crear lo que para nosotros era una arquitectura del lugar.<\/p>\n Aquella que para Cristi\u00e1n Fern\u00e1ndez Cox era la b\u00fasqueda de una \u00abmodernidad apropiada\u00bb en las tres acepciones de la palabra, apropiada en cuanto adecuada, apropiada en cuanto a que se apropia de elementos modernos y apropiada en cuanto a que es propia. Y que Jorge Lobos, a apartir de su experiencia en Chilo\u00e9, llamar\u00eda \u00abarquitectura cultural\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Un museo de arte moderno austral<\/strong><\/p>\n La arquitectura del lugar est\u00e1 \u00edntimamente ligada a su cultura y por esto fue ella misma, la obra, la que nos llev\u00f3 a ir m\u00e1s all\u00e1 de la arquitectura.<\/p>\n El Internado Campesino San Francisco de Castro estaba reci\u00e9n construido. Al visitarlo con la fot\u00f3grafa Mariana Mathews, coincidimos en que este era un buen lugar para exponer arte moderno.<\/p>\n Con el arquitecto Eduardo Feuerhake nos imaginamos de inmediato que en estos espacios dise\u00f1ados para j\u00f3venes campesinos pod\u00edamos crear la ilusi\u00f3n de lo que pod\u00eda ser un Museo de Arte Moderno. Convencimos a los padres franciscanos de la importancia del arte en la educaci\u00f3n de los ni\u00f1os y nos prestaron el edificio.<\/p>\n Los artistas chilenos a quienes les contamos este sue\u00f1o nos enviaron y regalaron sus obras, confi\u00e1ndonos un patrimonio art\u00edstico extraordinario que nos comprometi\u00f3 a trabajar para convertir esta ilusi\u00f3n en realidad.<\/p>\n Luego el MAM Chilo\u00e9 encuentra su espacio natural en unos galpones vern\u00e1culos que estaban abandonados en el Parque Municipal de Castro, el que reciclamos e intervenimos para que la arquitectura de este museo sea soporte para un arte contempor\u00e1neo que alimenta la cultura insular.<\/p>\n <\/p>\n Nuevos Desaf\u00edos<\/strong><\/p>\n En cuarenta a\u00f1os, mucha lluvia cay\u00f3 sobre las islas, muchos arco\u00edris se encendieron en el cielo y este mundo propio cambi\u00f3, llegaron las salmoneras, el aeropuerto, el casino, los hoteles 5 estrellas, los centros comerciales, las inmobiliarias y la sombra del puente sobre el canal de Chacao, impulsado por el ego de los pol\u00edticos y el gobierno central, que va a arrebatar a Chilo\u00e9 la magia de su insularidad. Un puente que se yergue sobre el verde archipi\u00e9lago como un p\u00e1jaro de mal ag\u00fcero.<\/p>\n Ser\u00eda m\u00e1s l\u00f3gico y sustentable invertir esos recursos en construir un Hospital de Alta Complejidad y desarrollar la \u00e9pica de fundar una gran universidad archipi\u00e9laga, que se nutra y sistematice con los conocimientos ancestrales y contempor\u00e1neos de la cultura del lugar, donde los campesinos capacitados ense\u00f1en a los estudiantes de Agronom\u00eda y los maestros mayores les ense\u00f1en las maravillas de los ensambles de madera a los futuros arquitectos.<\/p>\n El puente sobre el canal de Chacao, impulsado por el ego de los pol\u00edticos y el gobierno central, va a arrebatar a Chilo\u00e9 la magia de su insularidad.<\/p>\n <\/p>\n