El arquitecto chileno Smiljan Radić Clarke fue seleccionado como el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2026, el premio más importante que puede obtener un arquitecto o arquitecta a nivel mundial, convirtiéndose en el segundo compatriota en obtenerlo luego de Alejandro Aravena Mori en 2016.
«Si la arquitectura moldea la forma en que las personas viven, la obra de Radić produce experiencias espaciales que resultan sorprendentes y completamente naturales. Sorprenden por su capacidad flexible para combinar, cuestionar y desmantelar tipologías establecidas; naturales en la forma en que emergen tanto de su historia personal como de la de quienes finalmente habitarán sus edificios», afirma en parte la Mención del Jurado 2026.
«Lleva al límite las estrategias espaciales coherentes, desarrollándolas con rigor para involucrar activamente al usuario: no se requieren conocimientos especializados para ‘comprender’ el espacio, porque la comprensión nunca es completa», continúa.
«La arquitectura se sitúa entre formas grandes, masivas y perdurables —estructuras que se yerguen bajo el sol durante siglos, esperando nuestra visita— y construcciones más pequeñas y frágiles, fugaces como la vida de una mosca, a menudo sin un destino claro bajo la luz convencional», comentó el arquitecto Smiljan Radić. «En esta tensión de tiempos dispares, nos esforzamos por crear experiencias con una presencia emocional, animando a las personas a detenerse y reconsiderar un mundo que tan a menudo las pasa por alto con indiferencia».
Por otra parte, Alejandro Aravena, presidente del Jurado 2026 y ganador del Premio Pritzker 2016, indica que «en cada obra, es capaz de responder con una originalidad radical, haciendo obvio lo que no es obvio. Recurre a los fundamentos más irreductibles de la arquitectura, explorando al mismo tiempo límites aún inexplorados».
«Por recordarnos que la arquitectura es un arte, en cuanto toca la esencia misma de la condición humana; por permitir que la disciplina abrace la imperfección y la fragilidad, ofreciendo refugios tranquilos en un mundo moldeado por la incertidumbre, sin la necesidad de ser más ruidoso o más espectacular para importar; por crear edificios cuya naturaleza híbrida refleja la difuminación contemporánea de los límites disciplinarios, y que no hablan en nombre de las personas, sino que permiten que las personas encuentren su propia voz a través de ellos, Smiljan Radić Clarke es nombrado Premio Pritzker 2026», cierra la Mención del Jurado.
Smiljan Radić Clarke (1965)
Estudió arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde reprobó su primer intento en el examen final antes de graduarse en 1989. Este revés resultó formativo, obligándolo a estudiar historia en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia y a viajar extensamente, lo que considera la asignatura más esencial de su formación. Más allá de las definiciones convencionales de la disciplina, la filosofía, el arte y la alusión a referencias míticas y literarias se infundieron tanto en su imaginería como en sus formas.
Durante sus años universitarios, conoció a la escultora Marcela Correa, quien más tarde se convertiría en su clienta y, con el tiempo, en su esposa. En 1995, fundó su estudio homónimo, Smiljan Radić Clarke, en Santiago de Chile, cuyo espacio se mantiene intencionadamente íntimo. Juntos diseñaron su primera casa, Casa Chica (Vilches, Chile, 1997), un edificio de 24 metros cuadrados construido a mano en la Cordillera de los Andes. Si bien colaboran ocasionalmente, mantienen un diálogo diario y continuo de ideas que perduran a lo largo del tiempo.
Con el tiempo, estos intereses se expandieron a través de escalas y tipologías, desde instituciones cívicas y culturales, edificios comerciales, residencias privadas y estructuras temporales. Junto con Correa, creó El niño escondido en un pez (Venecia, Italia, 2010), una instalación de granito y cedro para la entrada de la 12.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Arquitectura de Venecia, comisariada por Sejima Kazuyo, jurado y Premio Pritzker 2010, que alberga figuras humanas dentro de la masa, reflejando su atención al registro corporal y emocional.
Fue seleccionado para diseñar el 14.º Pabellón Serpentine (Londres, Reino Unido, 2014), una carcasa translúcida de fibra de vidrio que reposa sobre piedras portantes, creando un refugio temporal que no es ni completamente cerrado ni abiertamente transparente. Sus obras sugieren una arquitectura en sintonía con la presencia emocional y la serena inteligencia de la construcción.
En 2017, Radić fundó la Fundación de Arquitectura Frágil, ubicada en su estudio en Santiago, para apoyar la arquitectura experimental que desafía las fronteras disciplinarias. A través de exposiciones, talleres e indagación compartida, la fundación refleja su convicción de que la arquitectura es una práctica colectiva y en constante evolución.
La obra de Radić ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos el premio al Mejor Arquitecto Menor de 35 Años otorgado por el Colegio de Arquitectos de Chile (Chile, 2001), el premio Architectural Record Design Vanguard Award (Estados Unidos, 2008), el premio Oris Award (Croacia, 2015), el premio Arnold W. Brunner Memorial Prize de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (Estados Unidos, 2018) y el Gran Premio de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (Ecuador, 2022). Es Miembro Honorario del Instituto Americano de Arquitectos y Miembro Honorario de la Academia Croata de Ciencias y Artes desde 2009 y 2020, respectivamente.
El trabajo de Radić ha sido presentado en importantes exposiciones internacionales, incluyendo Global Ends en la Galería Ma (Tokio, Japón, 2010); Un Ruido Naranjo en el Museo de Arte Contemporáneo (Hiroshima, Japón, 2012); The Wardrobe and the Mattress , Galería Hermès, Tokio, con Marcela Correa (Tokio, Japón, 2013); Bus Stop for Krumbach en Kunsthaus Bregenz (Bergenz, Austria, 2013); Smiljan Radić: BESTIARY en TOTO Gallery Ma (Tokio, Japón 2016); The House for the Poem of the Right Angle en Endless House: Intersections of Art and Architecture en el Museo de Arte Moderno (Nueva York, Estados Unidos, 2015-2016); y Guatero Bubble en la XXII Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Chile (Santiago, Chile, 2023).
Radić continúa viviendo y trabajando desde Santiago, Chile, manteniendo una práctica intencionalmente íntima en la que la arquitectura sigue siendo personal, atenta y profundamente sentida.
